『鬼滅の刃』のレビュー

あらすじ

舞台は日本、大正時代。主人公の竈門炭治郎は、家族を鬼に襲われたことで、妹の禰豆子だけが鬼になってしまった。だが、炭治郎は「妹を人間に戻すため」、「鬼を倒すため」に鬼殺隊に入隊する。そして、彼は槍を武器として、人としての力を極め、鬼と闘いながら成長していく。

評価ポイント

• 美しい映像表現
• 緻密で動きのあるアクションシーン
• 感情移入できるキャラクターたち
• 物語の骨太さ
• 音楽で物語を盛り上げる演出

美しい映像表現

本作の最大の魅力は、その美しい映像表現である。雪景色や森の中の描写は特に印象的であり、登場人物たちの格好もデザインがよく考えられている。炭治郎の義手や禰豆子の着物など、細かい部分までこだわりが感じられる。

緻密で動きのあるアクションシーン

アニメーション監督の外崎春雄氏による緻密な動きのあるアクションシーンは迫力があり、見ていて飽きさせない。特に、炭治郎の槍捌きは必見で、スローモーションで映し出される瞬間は圧巻である。

感情移入できるキャラクターたち

炭治郎、禰豆子、そして仲間たちや敵キャラクターたちにも、それぞれのドラマがあり、物語に深みを与えている。炭治郎の強い意志や母親への愛、禰豆子の小さな体に宿る強さや恋愛に対する好奇心に感情移入できる。そして、悪役たちにも、彼らになりたくはないものの、その人間性や悲しい過去を知ることで、登場人物たちに対する思いも変化する。

物語の骨太さ

本作は、「家族を鬼に襲われた炭治郎が、妹を人間に戻すため、鬼を倒すために鬼殺隊に入隊する」という非常に王道的なストーリーだが、その中にも鬼や人間たちのドラマが含まれており、それぞれが物語全体の骨格を形成する。

音楽で物語を盛り上げる演出

音楽も重要な役割を果たしている。激しい戦闘シーンや感動的なシーンでは、音楽が物語を盛り上げる演出が行われる。また、オープニングテーマ「紅蓮華」や、挿入歌「from the edge」なども、物語の世界観を表現している。

まとめ

本作は、美しい映像表現、緻密で動きのあるアクションシーン、感情移入できるキャラクターたち、物語の骨太さ、音楽で物語を盛り上げる演出など、多くの要素が詰め込まれた素晴らしいアニメ作品である。竈門炭治郎や禰豆子をはじめとするキャラクターたちの成長や、鬼たちの要素にも注目して、ぜひ一度は鑑賞してほしい。